당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요.

나는 1984년 이탈리아 제노바에서 태어났고, 스스로 그래픽 디자이너라 생각하고 있다. 비디오 편집으로 이 일을 시작하여 몇 년 전에는 컴퓨터 그래픽으로 흥미 분야가 바뀌었지만, 본격적으로 일을 시작한 것은 불과 1-2년 전 부터이다. 2007년에 IULM 대학(밀라노) 통신 및 공연 예술 학과를 졸업했고, 뒤이어 스웨덴 Hyper Island Karlskrona에서 디지털 매체학을 공부하기 시작하여 현재 1학년을 마쳤다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

내 주변에서 볼 수 있는 작은 부분들과 하나의 단편들이 영감을 제공한다. 분명 인터넷이 우리 모두에게 무한한 영감을 주는 원천이겠지만, 웹에서 압도적인 작품들을 보면 볼수록, 공공 장소에서 무언가 발견하고는 “이런, 이걸 디자인으로 만들면 괜찮을 것 같은데”라고 생각하게 되기 때문에 집에 돌아오자마자 종이에다 떠오른 것을 그려놓곤 한다. 일러스트레이션에 있어서는, 초기에는 여러 추상적인 일러스트레이터들을 통해 많은 영향을 받았고 시간이 지나면서 그들의 작품을 개성적인 방식으로 더 다듬게 되었다. Interaction/웹 디자인은 전 세계의 유명한 기관에서 탄생한 작품들과 Shane Meilke, Jonathan Moore 등 몇몇 매우 재능 있는 예술 감독을 통해 영감을 받는다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

솔직히 말해서, 때로는 동기를 지속적으로 부여 받는다는 것이 매우 힘들다. 특히 지난해에는 기복이 매우 심했는데, 늘 거기서 벗어나려고 노력한다. 나는 창조적인 것을 만들도록 하는 가장 중요한 원동력은 기꺼이 발전하려고 하는 생각이라고 믿는다. 매일 나 스스로에게 무언가 좋을 일을 하려고 노력하며, 그런 생각을 늘 머릿속에 분명히 새기고 하루 하루를 그와 같은 관점으로 평가하려고 한다. 만약 충분히 생산적인 하루가 아니었다는 생각이 들면, 다음 날에는 더 잘하기 위해 노력한다. 그리고 분명 내가 좀 더 편안하게 사용할 수 있는 디자인 방식이 있지만, 나는 특정 스타일에 고정되지 않으려고 애쓰고 있으며 시간이 갈수록 다양성을 지닐 수 있도록 노력한다. 다행스럽게도 학교에서 디지털 매체에 대해 집중적으로 공부했던 경험과 여러 가지 분야들이 내가 매우 다른 여러 프로젝트들을 동시에 작업할 수 있도록 하는데 도움이 되고 있다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있는가?

현재 Hyper Island에서 학교를 함께 다녔던 한 친구와 함께 흥미로운 프로젝트를 작업하고 있다. 학교에서 시작했던 프로젝트였는데, 우리는 그것을 끝내기 위해 학교 졸업 이후에 더욱 발전시키기로 결정했었다. 이 프로젝트는 음악 앨범 정보를 새롭고 직관적인 방식으로 표현하는 것을 목표로 하는 쌍방향 웹사이트가 될 예정이다. 우리는 시작 단계에 정보를 표시하는데 있어서 Flash와 Papervision 3D를 사용하고 있으며 Amazon사의 API를 통해 필요한 모든 정보를 모으고 있다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요?

그래픽 디자이너 분야에 있어서, 이탈리아는 가장 거대한 참여자는 아니라고 생각한다. 다른 유럽 국가들은 그래픽 디자인을 그 뿌리로부터 오늘날에 이르기까지 발전시킬 수 있었던 반면, 우리는 15-16세기에서 물려받은 훌륭한 유산을 소실한 것 같다 (런던만해도 활자체 연구 분야의 명백한 중심이지 않은가). 이탈리아 시장이 새로운 매체를 기반으로 한 방식을 받아들이는 것을 망설인다면, 발전은 더욱 느리게 일어날 것이다. 이 점이 바로 이탈리아에서 사진술 및 인쇄를 기반으로 한 광고가 크게 발전하고 있지만, interactive 또는 모션 그래픽 분야에서는 국제적인 표준과 맞지 않는 이유라 할 수 있다.  다행히도 보다 최근에는 변화가 일어나고 있어, 이탈리아 시장은 새로운 매체를 향해 방향을 전환 중이며 일부 매우 흥미로운 업체들은 마침내 우수한 작품을 알아보기 시작했다 (그 가장 좋은 예가 Mauro Gatti가 운영하는 Mutado라는 곳이다).

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?

융통성을 가져라! 만약 이미 훌륭한 일러스트레이터라면, 쌍방향성 및 개성을 포함시켜 작업해 보도록 하라. 다재다능한 디자이너가 되는 것은 가장 어려운 일 중 하나이지만, 그런 디자이너는 별로 없으며 실제로 그들의 작품은 정말 놀라운 것이 사실이다.  특성화는 성공적인 전문 디자이너가 되기 위해 큰 도움이 되는 요소이지만, 그러면서도 일부 다른 분야의 기술을 보유한 유용한 존재가 되도록 늘 노력해야 하며 (약간의 프로그래밍 기술은 큰 해가 되지 않을 것이다) 그렇게 된다면 여러분의 고용주도 그와 같은 여러분의 부가적인 능력을 좋게 평가할 것이다.

자신의 상업적인 작품 중 제일 선호/좋아하는 것은?

현재 Oiso를 기반으로 한 Bleed라는 곳과 협력하여 진행중인 프로젝트를 꼽고 싶다. 불행히도 더 자세히 말해줄 수는 없지만, 다음 가을에 일본에서 시작될 예정이다. 

자신이 가장 좋아하는 디자이너 8명은?

내가 존경하는 디자이너는 다수이지만, 그 중 몇 명만 말하자면 Alexnder Throcut, Josh Clancy, Brian Gosset, Nelson Balban, Peter Jaworosky, Pawel Nolbert, Joshua Davis, Jens Karsson 등이 있다.

마지막으로 할 말은?

호주의 가장 어리고 가장 전도 유망한 재능을 지닌 예술가 중 한 명인 Ravi Vasaava에게, 나를 디자인 세계에 발을 들일 수 있게 해 주고 새로운 문을 열게끔 도와준 것을 감사한다고 전하고 싶다. 그리고 Hyper Island의 Tore Holmberg와 Andreas Wkdman에게도 수 년간 도움을 주고, 훌륭한 협력자이나 나를 지지해주는 친구가 되어준 것에 감사한다. 늘 건강하기 바란다.