NWPK nwpdesigner

Varial

2010-08-05T14:59:13+09:00

Varial

Photographer, Visual artist

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요.

나는 처음에 스톡 마켓 금융을 공부하였고, 프랑스에서 마케팅 및 커뮤니케이션 학위를 받았다.1999년, 그래픽 디자인에 대해 아무것도 모르는 상태에서 디지털 타블릿을 구입했다.
그리고 2001년, 내 원래의 열정인 이미지 관련 일을 하고자 몬트리올로 이사했다. 이 곳에서 독학으로 사진술 및 디지털 수정을 공부했고 2003년에 Varial이라는 이름의 회사를 설립했다. 이 모두 길거리에서 시작된 일이다. 첫 4년 동안 나는 문화적, 예술적, 기술 관련 프로젝트를 통해 컨셉과 임미지를 탐구했다. 나는 항상 카메라를 가지고 다니면서 현재 40,000여장에 이른 내 사진 저장고를 통해 작업한다. 내가 가진 경력은 고객의 요구를 전적으로 이해할 수 있게끔 도움을 주었다. 지금 나는 내 자신을 “이미지 제작자”로 생각하며, 디자이너 Roh와 함께 일하면서 동시에 고객들 및 광고 회사의 컨셉 및 사진 관련 일을 하고 있다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

나는 항상 초현실주의적 이미지에 대한 열광적인 팬이다. 현재는 광고 사진사들과 수 많은 거리 예술가들이 나에게 영감을 주는 두 요소이다. 나는 이들에게서 고품질에 대한 기준과 강렬한 전위적 메시지를 발견한다. 무엇이 그러한 기술 및 묘사를 만드는지 열심히 탐구한다.
또한 다수의 포스터 디자이너들도 영향을 준다. 포스터는 컨셉과 시각적 표현이 진정한 차이를 만들어 내는 매개물이다. 또한 광고의 조상이기도 하다!

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

극한 상황에 놓이는 것이 매일 매일의 동기가 된다. 재능이 넘치는 작품을 보는 것. 사진 찍는 것.
위의 모든 것은 내가 하는 일에서 스스로 흥미 있어 하는 것이고, 내가 항상 발전하고 있다는 것을 알게 해 준다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있는가?

나에겐 항상 새 프로젝트가 있다! 미안하다, 그 프로젝트에 대해 이야기하겠다. 하지만 모두 이미지 조정에 관련된 일이다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요?

물론 나는 디자인을 사랑하지만, 나 스스로를 디자이너로 여기지 않는다면 이상하게 들릴 것이다. 나는 시각 표현 전달자 및 또는 시각 표현(비주얼) 제작자가 되고 싶은 마음이 더 크다. 앞서 이야기한 것처럼 나는 항상 사진을 촬영하며 사진과 함께 일한다. 그러므로 국제적인 사진 및 광고를 더 많이 따르고 있다.

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?

카메라를 구입하라!! 농담이고, 탐구하고, 놀고 즐겨라. 자신과 자신이 하는 일 (그리고 어쨌든 작품을 팔 수 있을 거라는 점)을 믿는다면, 디자이너로써의 여러분의 인생은 훌륭할 것이다!

자신의 상업적인 작품 중 제일 선호/좋아하는 것은?

Closetoparadise.com과 한 작업을 들 수 있는데, 전부 영화 촬영법으로 진행되었다 (예술가적 방식 및 사진술). 그리고 Ubisoft와 했던 모든 작업.
Piknicelectronik과 5년간 했던 작업 또한 내 이름이 유명해지도록 만들어 주었다. 광고 회사에서 촬영했던 모든 사진들. 사실 특별히 좋아하는 작품이 없다.. 나는 늘 결과가 나온 작업들 그리고 스튜디오에 있는 머물러 있는 모든 작품을 자랑스럽게 생각한다.

자신이 가장 좋아하는 디자이너 8명은?

Photo: Dimitri Daniloff, Jean-Marie Vives, Olaff, Vincent Dixon
Visuals @ design: Tous des K, Laurent Seroussi, Mk12, Michel Bouvet

마지막으로 할 말은?

여러분은 막 시작점에 있다. 숨을 크게 들이쉬고, 계속해서 놀고, 하던 대로 계속하고, 꿈꾸라! 여러분은 원하는 그 곳에 다다를 것이니, 인내심을 가져라. 조언자를 구하고, 능력을 키워라. 영감은 모든 곳에 존재한다. 마음을 열고, 세상을 바라보며 삶을 살아가고 이야기하라.

Pawel Fabjanski

2010-07-14T11:07:34+09:00

Pawel Fabjanski

Photographer

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요.

나는 지금까지 13년간 사진 일을 해 오고 있다. 스케이팅 사진사로 일을 시작한 후 좀 더 진지하게 일해보고 싶다고 결정했고, 이후 폴란드 국립 필름 스쿨 입학 시험을 통과했다. 그리고 지난 3년간 사진 촬영을 통해 먹고 사는 전업 전문 사진 작가로써 활동하고 있다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

나에게 주로 영감을 주는 것은 다른 사진 작가들이다. 존경하는 사진 작가 몇 명이 있는데, 나는 그들의 하는 일을 최신식으로 만들고자 노력한다. 하지만 어쨌든 내 사진들은 내 주변에 있는 모든 것들로부터 영감을 얻어 탄생한 것이다 – 때로는 거의 예상치도 못한 장소 및 시각에서 오기도 한다. 내 사진을 자세히 들여다 보면, 영화와 요즘 광고 사진에 등장하는 모든 것과 더불어 코믹한 요소들이 많다는 것을 알 수 있을 것이다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

흥미와 동기를 얻기 위해 특별히 무엇을 할 필요는 없다 – 사진은 내 진정한 열정이고 나는 늘 다음 촬영을 기다린다. 때때로 “지적 메시지”가 필요할 때가 있는데, 그러면 나는 자극이 될 수 있는 앨범, 잡지, 영화 등을 보며 많은 시간을 보내면서 노력한다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있나요?

현재 전시회를 위해 개인 작품을 작업하고 있다. 도시와 사람들, 그리고 여러분이 넘어서는 안 되는 가느다란 선 – 광기와 심리학적 지속성의 선 - 에 관한 작품들이다.

자국의 사진/사진 작가에 대해 무엇을 알고 있나요?

폴란드의 전문 사진술에 대해 이야기 한다면, 나는 정말 많은 것을 아는 축에 속한다고 생각한다. 나는 이쪽 분야에서 일어나는 모든 일을 주의 깊게 지켜보고 있으며 흥미로운 최신 프로젝트 하나하나 모두를 알고자 노력한다. 나 보다 조금 더 잘 아는 사람은 Warsaw 단 한 명뿐이다. 둘이서 예술 사진에 대해 대화를 나누었을 때, 내가 아는 지식은 그 보다 조금 적었지만 나는 흥미로운 모든 작품을 지켜보고 중요한 앨범은 모두 구매하려고 노력한다.

자신의 상업적인 작품 중 제일 좋아하는 것은?

최근 MASS DNM에서 작업한, 레트로 스타일로 찍은 DJ Premier의 사진이다. 이 작품은 내 스스로 세운 컨셉이었고, 작업하면서 스스로 진정한 창조자가 된 기분이 들었다.

가장 좋아하는 사진 작가 8명을 꼽는다면?

JeanYues Lemoigne, Gregor Collienne, Dimitri Daniloff, Phillip Toledano, Gregory Crewdson, Nadau Kander, Erwin Olaf, Jimi Fiscus.

Heisler Mulano

2010-06-30T11:54:52+09:00

Heisler Mulano

Art Director Freelancer

Sex: Male
Age: 30
Company: Freelancer
Profession:Art Director_Freelancer
Country: Brazil
Website: http://karcarah.blogspot.com/

당신의 성장과정 에 대하여 간략하게 얘기해주세요.
나는 디자인과 예술을 좋아하는 사람이다. 이 두 가지는 항상 내 주의를 집중시킨다. 물론 항상 예술을 접하려고 노력하기도 한다. 때로는 그와 관련된 것을 책으로 읽기도 한다. 나는 늘 만화책, Conan과 같은 오래된 잡지, 모험 소설, Mad magazine 등의 종류를 즐긴다. 즉 나는 인생을 살면서 예술이나 일러스트레이션과 관련된 무언가를 하려고 노력하고 또 노력해온 것이다. 사실 나는 법대를 졸업했지만, 그 일을 전문적으로 해 본적은 없다. 현재는 광고 회사에서 예술 감독으로 일하고 있다. 그리고 개성을 좀 더 잘 표현할 수 있는 형태가 무엇인지 배우고 또 그것을 위해 일하고 있다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

나에게 영향을 주는 사람들은 현대 예술가들과, Dali, klimt, Simon Bisley 같은 오래된 예술가들이다. 음악 또한 항상 작업 과정에 함께 하거나 작업을 시작할 수 있게 돕는다는 점에서 영향력이 있다고 할 수 있다. 포르노물, 사람들과 나누는 허례허식 없는 대화, 영화, 인터넷으로 보는 그림이나 예술 작품 등도 그러하다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

웹사이트와 다른 사람들의 작품을 보려고 노력한다. 또 흥미를 돋우기 위해 인터넷을 검색 엔진으로 이용하기도 한다. 화가들이 쓴 책, 특히 예술가의 삶에 대해 쓴 책을 읽는 것도 좋아한다. 현재는 그래피티와 거리 예술에 관심이 많다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있는가?

Hell Group이라 불리는 새로운 디지털 잡지를 만드는 몇몇 친구를 돕고 있다. 곧 이 잡지가 판매될 예정이며 여기서 디자인, 예술, 사진을 좋아하는 사람들의 신작들이 소개될 것이다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요.

브라질은 거대한 국가이다. 나라 전체에 재능이 풍부한 사람들이 흩어져 살고 있다. 그 중 몇몇 브라질 사람들은 프리랜서로, 일부는 디자인 스튜디오를 통해 이 분야를 좋아하거나 종사하고 있는 사람들을 위한 자극제로 작용하면서 세계적인 명성을 얻고 있다. 브라질 디자이너들의 작품은 흥미로운 특성을 가지고 있으며, 일부는 인디언으로 특징지어지는 브라질 문화와 지역 특색을 자신의 디자인에 포함시키기도 하지만 또 다른 사람들은 전위적인 언어를 추종한다. 또한 우수한 일러스트레이터들이 수 적으로 많다는 점, 디지털 잡지가 크게 늘어나면서 이 분야에 종사하는 사람들을 지원하고 용기를 북돋는 분위기가 조성되었다는 점도 흥미로운 사실이라 할 수 있다.

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?

여러분이 좋아하고/즐기는 일을 하라, 그리고 자신의 본능을 인식하고 그것을 믿어라..반드시 해야하는 것이라고 말하는 마음 속의 목소리를 통해 배우라, 그 마음의 소리는 여러분에게 가장 좋은 친구이며, 거기서 말하는 것은 믿어도 된다.

Niklas Lundberg

2010-06-14T12:19:30+09:00

Name: Niklas Lundberg
Sex: Male
Age: 22
Company: Diftype
Title: Freelance Graphic and Motion Designer
Profession: Print, illustration, motion & web
Country: Sweden
Website: http://www.diftype.com/

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요.

나는 스웨덴의 Umea에서 태어나고 자랐다. 아직도 같은 곳에 살고 있다. 나는 프린트, 일러스트레이션, 모션, 웹등 다양한 분야에 대해 독학했다. 2006년에는 개인적인 온라인 포트폴리오인 Diftype을 시작했다. 그때부터 May 1st Reboot, idN Magazine, Depthcore, 그리고 수 많은 블로그, 웹에서 볼 수 있는 전자 잡지들을 통해 알려지게 되었다. 고객으로는 MTV, TDK를 비롯한 몇몇 특수한 고객과 일한적도 있다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

나는 영감을 받은 것들을 통해 영감을 얻고, 모든 것에 대해 내가 받은 인상을 통해 영향을 받는다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

가능한 한 재미있게 하고자 노력한다!

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있나요?

Twogrande – 친구인 Ehren Kallman과 함께하는 공동 프로젝트이다. 아주 오랫동안 진행되었지만, 지금은 기다릴만한 가치가 있을 것이므로 내 웹사이트에 더 많은 업데이트가 되는지 지켜봐 달라는 것만 말할 수 있다.
또한 이 지역 친구와 함께 David란 이름의 의류 라인을 운영하고 있다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요?

Jens Karlsson과 James Widegren은 서로 반대되는 색으로 된 똑 같은 웹사이트를 가지고 있다는 것을 알고 있다!

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?

진실성을 유지하고, 스스로에게 정직하라.

자신의 상업적인 작품 중 제일 선호/좋아하는 것은?

나는 내 개인적인 작품을 좋아하지만, MTV에서 한 일러스트레이션 작품은 정말 재미있었다.

자신이 가장 좋아하는 디자이너 8명은?

내가 좋아하는 디자이너가 많이 있는데, 그들과 협력 작업을 해보고 싶다. 그 중 수년 동안 나에게 진정으로 영감을 준 7명을 꼽아보면 아래와 같다. Ehren을 제외하곤 이들과 함께 일해본 적이 없는데, 충분히 행운아였기를 바란다. ^ ^ ;
Ehren Kallman
Alex Trochut
Chris Hewitt
Rob Chiu
Joshua Davis
Jens Karlsson
James Widegren

마지막으로 할 말은?

인터뷰에 감사한다, 이 곳 e-zine에서 실리게 되어 기쁘다.

Edwin Stemp

2010-05-24T12:11:55+09:00

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요

아버지가 전문 사진사로 일했기 때문에, 어린 시절부터 창조 산업에 늘 관심이 많았다. 수 많은 주말을 아버지와 함께 사진을 찍으러 다녔는데, 주로 결혼 사진, 산업용 사진, 상업용 사진 들이었다. 나는 사진의 길을 그대로 가는 대신, 그래픽 디자인을 공부한 후 대학에서는 interactive design을 공부했다. Salford 대학에서 그래픽 디자인 학사를 딴 후 창조 기술학 석사를 취득했다. 나는 대상이 인쇄디자인,사진또는온라인/interactive 디자인이든 무엇이든 간에 창의적인 모든 것, 그리고 새로운 기술을 이용한 모든 것에 대해 열정을 가지고 있다. 이 분야에서 9년간 일하고 난 후, 최근 나는 한 디자인 회사의 매체 관리자 지위를 포기했다. 현재는 사업을 운영하고 있으며 절대 뒤돌아보지 않을 것이다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

대학 시절의 내 선생님이자 나의 외부 검사관 역할을 해 주는 Peter Saville와 특히 Jeffrey-Thomas Shaw 이다. 이들은 나에게 무엇보다 최선을 다할 것을 늘 강조한다. 그는 정말 높은 평가 기준을 세워놓고, 우리가 만드는 모든 것에 대해 자기 비판적인 자세를 가질 것을 가르쳤다. 그는 세밀한 부분을 볼 수 있는 날카로운 눈을 지녔고, 완벽하지 않다면 절대 그것에 대한 변명을 받아주지 않았다.
아버지께서 주신 영감도 물론 빠뜨릴 수 없는데, 여러 사진사들, BIPP(영국 전문 사진사 학교) 쇼와 행사들을 통해 어린 시절부터 예술적 감각을 지금까지 끌고 올 수 있었다. 보다 최근에는 Rankin, Matt Stuart, Mario Lalich, Mario Testine 등과 같은 작품을 추구하고 있다. 디자인/광고 분야에서는 Loue, Computer Love, The Chase and TBWA와 같은 몇몇 지역 기관의 업무를 따라가려고 노력 중이다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

이 분야에서 내가 사랑하는 점 중 하나는, 늘 새로운 기술, 예를 들어 니콘에서 만든 새 장비, Adobe에서 출시한 새로운 소프트웨어, 여러분(New Web Pick)과 같은 웹사이트가 생겨나고 참신한 재능들이 늘 소개된다는 것이다. 인터넷은 엄청난 영감을 주고 새로운 기술을 시도해 볼 수 있는 놀이 공간이자 매일매일 새로운 무언가를 배울 수 있는 곳이 되었다. 더불어 미술관, 디자인 전시회, 서점에도 자주 들르려고 노력하고 있다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있는가?

현재로썬 많은 것을 이야기할 수 없지만, 지금 빈티지 의상 공급 업체에서 매우 거대한 웹 사이트 구축 작업을 하고 있으며, 창의/사진 프로젝트는 늘 작업하고 있다.

당신의 나라의 디자인/예술작품 혹은 디자이너/작가 에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요.

그 곳 디자이너들이 유럽인들에 비해 힘이 부족하고 색이 희미하다고 생각하는가?

나는 영국 디자이너들을 특이적으로 골라 추종하지 않는다. 어쨌든 이 나라는 매우 다양한 문화가 존재하고 있고, 누구든 특정 디자인 스타일을 강요하거나 “저건 영국식이군”이라고 규정할 수 없는 것이라 생각한다.

이 분야에 새로 진출할 후배들 에게 하고 싶은 말은?

목표를 높이 세우고, 다른 사람과 차별화되는 것을 두려워하지 말고 내일로 일을 미루지 마라! 요즘 이 분야에 뛰어드는 것은 꽤 힘든 일이 되었다. 내가 마지막으로 한 업체에서 근무할 때를 회상해보면, 일 주일에 5회 이상 채용이나 일자리 요청이 들어왔었다. 창의적인 관리자들은 무언가 차별화되고 영감을 줄 수 있는 사람을 가장 우선적으로 찾고 있다. 두 번째로 그들이 찾는 사람은 의사 소통이 잘 되는 사람이다. 훌륭한 디자이너라면 자신의 포트폴리오를 통해 다양한 범위의 작품을 할 수 있다는 자신감을 보여줄 수 있을 것이다. 또 우수한 디자이너는 말로써 자신의 디자인 구상을 다른 사람에게 전달할 수 있고, 자신의 아이디어를 판매할 수도 있을 것이다.

자신의 상업적인 작품 중 제일 선호/좋아하는 것은?

내가 가장 선호하는 프로젝트 중 하나가 빈티지 의상 공급업체 업무이다. 이들은 한 사람 한 사람을 위한 자신들의 빈티지 의상을 홍보하기 위한 사진을 필요로 하기 때문에, 우리는 Southport 근처에 있는 빨래방에서 사진 촬영 작업을 했다. 빨래방을 운영하는 두 여성 덕분에 작업을 성공적으로 진행할 수 있었다. 우리가 처음 조명 기구, 모델 6명, 스타일리스트, 엄청난 양의 의상을 들고 그 곳에 도착했을 때는 사진 촬영을 할 수 있을 것으로 생각하지 못했다. 촬영 당시에도 영업을 계속 했기 때문에 우리는 매우 빨리, 그리고 인내심 많은 빨래방 손님들 주변에서 일을 해야 했다. 스트레스를 많이 받으면서 한 작업이었지만 결과를 보면 그럴 만한 가치가 있었다.

자신이 가장 좋아하는 디자이너 8명은?

내가 좋아하는 디자이너는 사실 일주일 단위로 바뀌지만, 특별한 순서 없이 꼽아본다면 다음과 같다
Rankin , Kalle Gustafsson , Love , Stardust , Tom Nagy , Airside , Tonic , Spin

마지막으로 할 말은?

창의 산업은 때로 정말 일하기 힘든 분야란 생각이 드는 곳이지만, 그 만큼의 보상이 충분히 뒤따른다. 매일 매일이 달라질 수 있고 새로운 도전을 제공한다. 여러분이 그 과정을 즐겼으면 좋겠다! 인터뷰에 초대해 준 것에 감사 드린다!

Daniel Mack

2010-05-07T11:22:40+09:00

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요.

나는 어릴 때부터 그림을 그려왔기 때문에 디자인에 대한 관심이 빨리 실현되었다. 내가 직업을 선택하기 전부터 웹 사이트 및 실험적인 프로젝트에 그림을 그리기 시작했던 것이다. 그래픽 디자인을 전공했고, 현재 웹 관련 일을 하고 있다. 디자인 시장에서 일한 지는 6년째이며, 아직은 시작일 뿐이다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

세상은 우리 주변을 계속해서 둘러싸고 있는 것들로 된 영감으로 가득하다. 내 경우는 아침에 일어난 순간, 아침 식사를 할 때, 거리로 나섰을 때, 주변을 관찰할 때 영감을 얻는 것 같다. 그리고 내 마음을 열고 자유롭게 좋은 창작을 할 수 있게끔 하는 어떤 방식이 존재한다. 각 프로젝트를 맡을 때 마다, 늘 서로 다른 종류의 영감이 있는 것 같다. 또한 작품을 혁신적인 형태로 만들기 위해 도움이 될 만한 참고 작품을 늘 찾는다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

나는 디자인에 “숨을 불어넣는다”. 이것이 내가 스스로 동기를 부여 받고 집중할 수 있게 한다. 나는 내가 하는 일을 사랑한다. 그리고 고객을 위한 예술 작업에 보내는 내 가족들의 지지에서 동기 부여가 시작된다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있는가?

이곳 브라질에서 한 잡지의 웹사이트를 제작하는 큰 프로젝트를 시작했다. 잡지 이름은 “Crescer”이다. 곧 인터페이스를 바꾸고 새 도구들을 사용할 계획이다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요?

브라질 디자인이 꽤 많이 등장하고 있다. 이 곳은 지속적으로 성장하는 시장이다. 매일 재능 있는 브라질 디자이너가 자신의 예술 작품을 다른 나라에 제공하고 있으며, 이러한 현상은 매우 그럴만한 가치가 있는 일이라 생각된다. 웹, 영화, 일러스트레이션 분야에서도 우수한 디자이너가 존재한다.

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?

여러분이 하는 모든 일에 감사해야 한다. 새로운 것을 만들어내는 것에 대해 걱정할 필요는 없다. 훌륭한 디자이너가 되기 위해서는 항상 연구하고, 무한한 네트워크에 귀를 기울이는 방법, 그런 네트워크를 구축할 수 있는 방법을 알고 있어야 한다. 일하고 또 일하라! 그저 자기 자신을 믿도록 하라.

자신이 가장 좋아하는 디자이너 8명은?

Scott Hansen

Caio Lazzuri

Diego Zambrano

Mauro Ramalho

Cleber Zerrenner

Isabela Rodrigues

Valter Bicudo

Victor Sahate

마지막으로 할 말은?

나의 일을 전 세계에 선보일 기회를 제공해준 NWP에 감사한다.

mosk

2010-04-27T11:45:03+09:00

MOSK

Maciej Mizer

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요.

내 이름은 Maciej Mizer(mOsk)이고, 1985년 폴란드 Kozienice에서 태어났다. 현재는 폴란드 Lodz에서 생활하고 일하고 있다. 나는 2차원 그래픽, 3차원 그래픽, 웹 디자인, 사진을 전공한 그래픽 디자이너이다. 아주 어렸을 때부터 나는 그림 그리기와 색칠하기를 좋아했다. 16살 때부터는 그래피티에 관심을 가지기 시작했다. 수 많은 그림을 그렸고 그것들은 내가 살고 있는 마을의 벽에서 볼 수 있었다. 컴퓨터를 장만하고 난 후부터, 나는 웹 사이트를 제작하기 시작했다. 그런 종류의 일을 진심으로 즐기고 있다. 나는 새로운 프로그램을 검토하고 새로운 것을 만들면서 시간을 보낸다. 1년 전에는 Lodz에서 예술적 컴퓨터 그래픽 과정을 끝냈다. 현재는 새로 생긴 미디어 회사인 D &C Graphics에서 예술 감독으로 근무한다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

내 주변에 있는 모든 것 – 자연, 친구들, 음악 등 – 이 나에게 영감을 준다. 삶은 우리에게 수 많은 아이디어를 제공하고, 우리는 그저 그것을 움켜잡기만 하면 된다. 나는 늘 새로운 것을 찾기 위해 노력한다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

나는 그래픽 디자인을 사랑하고, 이 점이 가장 중요한 요소이다. 주요 자극제는 소위 “아주 재미있는” 느낌이다. 도전, 경쟁하고자 하는 열망, 주제에 대한 다양한 해석 – 이 것들이 디자인에 대한 열정이 불타오르도록 한다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있나요?

내가 근무하는 회사에서는 얼마 전 “The tunnels”의 웹 사이트 제작을 완료했다. www.ksiazkatunele.pl 에서 그 결과물을 볼 수 있을 것이다. 그리고 새로운 프로젝트를 시작했는데, 안타깝게도 그것에 대한 정확한 내용을 보여주거나 말할 수는 없다. 간단히 말하자면 이전의 작업과는 달리 “SlashThree” 및 “Evoke”를 통해 일하게 될 것 같다. 곧 그 결과를 볼 수 있을 것이다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요?

폴란드에는 내가 존경하고 감사하는, 재능 있고 유능한 디자이너들이 많이 있다. 우리와 같은 디자이너들이 더 많이 배출되어 전 세계를 무대로 한 그래픽 분야에서 그들을 더 자주 볼 수 있게 되기를 희망한다.

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?

종종 다른 사람의 작품을 베끼려고 하는 새로운 “예술가”들을 우연히 보곤 한다. 이것은 좋은 출발이라 볼 수 없다. 이런 사람들에게 해주고 싶은 충고가 있다: 자신만의 스타일을 추구하라, 여러분이 매일 인터넷을 통해 보는 작품들로 여러분 자신을 압박하지 말라. 새로운 기술을 배우고 그것을 여러분이 더 훌륭한 창조의 기회를 가질 수 있게 하는 일터로써 결합되도록 노력하라.
연습하고, 연습하고 또 연습하라.

자신이 가장 좋아하는 디자이너 8명은?

David Fuhrer, jerico Santander, Adrian Knopik, Chris Hewitt, Rob Chiu, Cristiano Siqueiro, Alberto Seveso, North Kingdom team.

마지막으로 할 말은?

인터뷰 요청에 감사한다.

Karol Kolodzinski

2010-04-21T11:57:43+09:00

Everyone Knows

2010-04-12T12:10:30+09:00

Everyone Knows

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요

Alex: 나는 6세부터 그림을 그려왔다. 나의 생동감 넘치는 상상력과 자유로운 사고는 다른 이들이 그저 쓰레기나 지겨운 것으로 보는 것들을 아름답게 볼 수 있도록 해 주었다. 10살 때, 나는 처음으로 필름 카메라를 가졌고 사진술에 매료되었다. 그로부터 12년 후 재무학 학위를 받게 되었는데 나는 그것이 내가 살아가고자 하는 인생이 아니라는 걸 확실히 알고 있었다. 때로는 프리랜서 사진 작가로 시간을 보냈고, 그러다 디지털 예술을 통해 내가 하고자 하는 것을 더 유연성 있게 할 수 있다는 것을 알게 되었다. 나는 음악과 동양 문화를 좋아한다.

Sergey: 내가 처음으로 디자인 했던 것은, 학교에서 가위, 음악 잡지, 내 동생 사진으로 만든 것이었다. 대학에서는 격자 구조에 대해 배웠고, 처음으로 벡터 일러스트레이션을 제작했다. 생애 최초로 스카이 점프를 한 것도 바로 이 때였다. 그리곤 이 두 가지를 모두 계속 하면서 살리라 결심했다. 학생 시절은 내 현재 직업에 아무런 도움이 되지 않은 것 같다. 나의 취미는 커피 마시기와 담배 피우기, 그리고 좋아하는 것은 Photoshop, 부인, 그리고 부모님이다. 싫어하는 것은 장난감 비행기와 내 사진을 편집하는 모든 사람이다.

Andrew: 나는 세상에 태어나 모두에게 인사를 하고는 곧 주변에 있는 모든 물건을 부수고 분해하기 시작했다. 5살 때 조립 세트를 선물 받고서, 무언가를 짓는다는 것이 그것을 부수는 것만큼이나 재미있다는 것을 깨달았다. 그 때부터 내 만들기 기술은 발전했고, 대학에서 컴퓨터 공학을 배운 후에는 내가 원하는 것을 창조하고 만들어내는 데에 아무런 제약이 존재하는 않는다는 사실이 세상에서 가장 멋진 일이라는 것을 알았다. 내 취미는 러시아 banya, 걸어서 여행하기, 여자 만나기 그리고 lulz이다.

Basil: 말 하는 법을 배운 이후로, 나는 의사 소통이 매우 재미있는 것이란 결론을 내렸다. 나는 다이빙하여 물 속 신비를 탐험하는 것을 좋아하는데, 이 것은 모든 새로운 것에 대한 나의 전반적인 태도를 반영하는 취미라 할 수 있다 – 나는 늘 배우고 무언가를 발견하고자 노력 한다. 마케팅, 광고, 심리학, 예술 또한 내가 좋아하는 것이다. 더불어 스노우 보드 타기, 음악으로 인한 떨림, 그리고 여행도 좋아한다. 부두교 신자이기도 하다.

E1K는 우크라이나 스튜디오로, 서로 다른 개성과 흥미를 가진 사람들이 모여 만든 곳이다. 팀원 중 한 사람이라도 없다면 우리는 존재할 수 없다. 새로운 회사를 세워 서로 함께 하기 이전에는, 모두 샌프란시스코를 기반으로 설립한 웹 개발 스튜디오인 국제 LLC의 웹 마스터 국제 팀에서 근무했었다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

사실, 우리에게 누가 영감을 준다고 생각해 본 적 없다. 디자인 영감은 너무나 많은 곳에서 동시에 나타나기 때문에, 이 때 혹은 저 시기에 어떤 사람이 우리에게 영향을 주었다고 정확하게 말 하기는 힘들다. 때로는 누가 그렸는지도 모르는 거리의 그래피티가 될 수도 있고…때로는 오랫동안 잊어버리고 있었던 우리의 그림 공책이 될 수도 있다. 일반적으로 대부분은 우리 서로를 통해 영감을 얻는다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?
음..우리가 계속 동기를 부여 받기 위해 노력할 것으로 생각하는가? 사실 우리는 그와 반대로 하던 일을 멈추기 위해 정말 열심히 노력하곤 한다! 25년쯤 후에 다시 물어보라.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있는가?
안타깝게도 가장 큰 프로젝트는 일급 비밀이다. 다만 사회적 네트워크의 근원에 관한 것이라고만 말해 두겠다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요

러시아와 우크라이나 디자이너들 (두 나라의 디자이너들은 디자인 방식이 꽤 유사하다) 생동감 넘치고 화려하며 때로는 저속한 그래픽 방식을 선호하며, 그들 중 몇몇은 옛 소비에트 공화국 시절의 기념비적인 디자인을 좋아하기도 한다. 러시아/우크라이나 지역에서 가장 규모가 크고 널리 알려진 디자인 스튜디오는 Lebedeu의 스튜디오 (www.artlebedeu.com)이다. 더불어 Freeger (www.freeger.com)가 가진 재능 또한 많은 슬라브 디자이너에게 여러 방면으로 영향을 주었다.

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?
여러분의 실제 목적이 훌륭한 디자이너가 되는 것이라면 – 그렇게 되도록 하라. 이점만을 기억하기 바란다 – 모든 일에는 시간이 걸린다. 포기하지 말고, 실수를 통해 배우고, 인내심을 가진다면 어느 날에는 전혀 일이 힘들지 않다고 생각하게 될 것이다.

자신이 했던 것 중 가장 마음에 드는 상업 디자인은?

NewEraCapTalk 웹사이트 (www.neweracaptalk.com)와 정말 재미있게 일했었는데, 이 곳의 Francesco Raimondi (NECT 창립자)는 우리에게 우리가 원하는 것이라면 무엇이든 할 수 있다는 완전한 자유를 선사했기 때문이다. 고객이 주는 압박감 없이, 디자이너들만 이해할 수 있는 훌륭한 경험을 할 수 있는 곳이었다. Isaac Bitton의 공식 웹 사이트 (www.isaacbitton.com) 제작도 정말 즐거웠던 일로 꼽을 수 있다.

가장 좋아하는 디자이너 8명을 선택한다면?

매달 변하긴 하지만, 다음과 같다: Scott Hansen, Nazario Graziano, Peter Jaworowski, Koji Nishida, Stepan “Freeger” Burlakov, Guilherme Marconi, Alex Trochut, Emil Kozak.

마지막으로 하고 싶은 말은?

창의적인 사람들을 위한 이처럼 훌륭한 사이트를 만든 사람들에게 마지막 말을 전하고 싶다. 이 곳을 만들어줘서 고맙다! 계속 발전하기 바란다!

Simone Magurn

2010-04-06T19:06:25+09:00

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요.

나는 1984년 이탈리아 제노바에서 태어났고, 스스로 그래픽 디자이너라 생각하고 있다. 비디오 편집으로 이 일을 시작하여 몇 년 전에는 컴퓨터 그래픽으로 흥미 분야가 바뀌었지만, 본격적으로 일을 시작한 것은 불과 1-2년 전 부터이다. 2007년에 IULM 대학(밀라노) 통신 및 공연 예술 학과를 졸업했고, 뒤이어 스웨덴 Hyper Island Karlskrona에서 디지털 매체학을 공부하기 시작하여 현재 1학년을 마쳤다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

내 주변에서 볼 수 있는 작은 부분들과 하나의 단편들이 영감을 제공한다. 분명 인터넷이 우리 모두에게 무한한 영감을 주는 원천이겠지만, 웹에서 압도적인 작품들을 보면 볼수록, 공공 장소에서 무언가 발견하고는 “이런, 이걸 디자인으로 만들면 괜찮을 것 같은데”라고 생각하게 되기 때문에 집에 돌아오자마자 종이에다 떠오른 것을 그려놓곤 한다. 일러스트레이션에 있어서는, 초기에는 여러 추상적인 일러스트레이터들을 통해 많은 영향을 받았고 시간이 지나면서 그들의 작품을 개성적인 방식으로 더 다듬게 되었다. Interaction/웹 디자인은 전 세계의 유명한 기관에서 탄생한 작품들과 Shane Meilke, Jonathan Moore 등 몇몇 매우 재능 있는 예술 감독을 통해 영감을 받는다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

솔직히 말해서, 때로는 동기를 지속적으로 부여 받는다는 것이 매우 힘들다. 특히 지난해에는 기복이 매우 심했는데, 늘 거기서 벗어나려고 노력한다. 나는 창조적인 것을 만들도록 하는 가장 중요한 원동력은 기꺼이 발전하려고 하는 생각이라고 믿는다. 매일 나 스스로에게 무언가 좋을 일을 하려고 노력하며, 그런 생각을 늘 머릿속에 분명히 새기고 하루 하루를 그와 같은 관점으로 평가하려고 한다. 만약 충분히 생산적인 하루가 아니었다는 생각이 들면, 다음 날에는 더 잘하기 위해 노력한다. 그리고 분명 내가 좀 더 편안하게 사용할 수 있는 디자인 방식이 있지만, 나는 특정 스타일에 고정되지 않으려고 애쓰고 있으며 시간이 갈수록 다양성을 지닐 수 있도록 노력한다. 다행스럽게도 학교에서 디지털 매체에 대해 집중적으로 공부했던 경험과 여러 가지 분야들이 내가 매우 다른 여러 프로젝트들을 동시에 작업할 수 있도록 하는데 도움이 되고 있다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있는가?

현재 Hyper Island에서 학교를 함께 다녔던 한 친구와 함께 흥미로운 프로젝트를 작업하고 있다. 학교에서 시작했던 프로젝트였는데, 우리는 그것을 끝내기 위해 학교 졸업 이후에 더욱 발전시키기로 결정했었다. 이 프로젝트는 음악 앨범 정보를 새롭고 직관적인 방식으로 표현하는 것을 목표로 하는 쌍방향 웹사이트가 될 예정이다. 우리는 시작 단계에 정보를 표시하는데 있어서 Flash와 Papervision 3D를 사용하고 있으며 Amazon사의 API를 통해 필요한 모든 정보를 모으고 있다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요?

그래픽 디자이너 분야에 있어서, 이탈리아는 가장 거대한 참여자는 아니라고 생각한다. 다른 유럽 국가들은 그래픽 디자인을 그 뿌리로부터 오늘날에 이르기까지 발전시킬 수 있었던 반면, 우리는 15-16세기에서 물려받은 훌륭한 유산을 소실한 것 같다 (런던만해도 활자체 연구 분야의 명백한 중심이지 않은가). 이탈리아 시장이 새로운 매체를 기반으로 한 방식을 받아들이는 것을 망설인다면, 발전은 더욱 느리게 일어날 것이다. 이 점이 바로 이탈리아에서 사진술 및 인쇄를 기반으로 한 광고가 크게 발전하고 있지만, interactive 또는 모션 그래픽 분야에서는 국제적인 표준과 맞지 않는 이유라 할 수 있다. 다행히도 보다 최근에는 변화가 일어나고 있어, 이탈리아 시장은 새로운 매체를 향해 방향을 전환 중이며 일부 매우 흥미로운 업체들은 마침내 우수한 작품을 알아보기 시작했다 (그 가장 좋은 예가 Mauro Gatti가 운영하는 Mutado라는 곳이다).

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?

융통성을 가져라! 만약 이미 훌륭한 일러스트레이터라면, 쌍방향성 및 개성을 포함시켜 작업해 보도록 하라. 다재다능한 디자이너가 되는 것은 가장 어려운 일 중 하나이지만, 그런 디자이너는 별로 없으며 실제로 그들의 작품은 정말 놀라운 것이 사실이다. 특성화는 성공적인 전문 디자이너가 되기 위해 큰 도움이 되는 요소이지만, 그러면서도 일부 다른 분야의 기술을 보유한 유용한 존재가 되도록 늘 노력해야 하며 (약간의 프로그래밍 기술은 큰 해가 되지 않을 것이다) 그렇게 된다면 여러분의 고용주도 그와 같은 여러분의 부가적인 능력을 좋게 평가할 것이다.

자신의 상업적인 작품 중 제일 선호/좋아하는 것은?

현재 Oiso를 기반으로 한 Bleed라는 곳과 협력하여 진행중인 프로젝트를 꼽고 싶다. 불행히도 더 자세히 말해줄 수는 없지만, 다음 가을에 일본에서 시작될 예정이다.

자신이 가장 좋아하는 디자이너 8명은?

내가 존경하는 디자이너는 다수이지만, 그 중 몇 명만 말하자면 Alexnder Throcut, Josh Clancy, Brian Gosset, Nelson Balban, Peter Jaworosky, Pawel Nolbert, Joshua Davis, Jens Karsson 등이 있다.

마지막으로 할 말은?

호주의 가장 어리고 가장 전도 유망한 재능을 지닌 예술가 중 한 명인 Ravi Vasaava에게, 나를 디자인 세계에 발을 들일 수 있게 해 주고 새로운 문을 열게끔 도와준 것을 감사한다고 전하고 싶다. 그리고 Hyper Island의 Tore Holmberg와 Andreas Wkdman에게도 수 년간 도움을 주고, 훌륭한 협력자이나 나를 지지해주는 친구가 되어준 것에 감사한다. 늘 건강하기 바란다.

Alex dukal

2010-04-02T12:20:07+09:00

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요.

나는 일러스트레이터이고 아르헨티나 Puerto Madryn에서 태어나 자랐다. 젊은 시절 Buenos Aires에서 10년동안 예술을 공부했으며 전설적인 잡지인 “Fierro”에서 만화를 그리기 시작했다. 90년대에 고향으로 돌아와 그림 전시회를 시작하고 학생들에게 일러스트와 만화를 가르친다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

수 많은 것들이 있다. 유럽의 만화, 미국의 만화나 영화, 텔레비전으로 부터 영 향을 받는다. 나는 그래픽에 대해 열성적이며 비주얼 커뮤니케이션에 대한 모 든 것에 흥미를 느낀다. 그러한 것들을 나의 방식으로 소화 시키려고 한다. 몇명을 말하자면,
Art Spiegelman, Will Eisner, Jose Guadalupe Posada, Serge Clerc, Loustal, Marc Caro, Robert Crumb, Aubrey Beardsley, Yosuka Kawamura, Brueghel, Dadaism, Alberto Breccia, Chris Ware, Picasso, Basquiat, Charles Burns, Edward Gorey, Enki Bilal, Quino, Goscinny, Herge, Mattotti, Moebius, Tardi, Gary Panter 등. 음악도 물론 포함이다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

예술은 나의 인생이고 나에게 공기나 물과 같다. 대부분의 시간을 작업하고 창조하는데 할애하기 때문에 가끔은 휴식을 가질 필요도 있다. 하지만 항상 그래왔던 것처럼 약간의 휴식이면 충분하다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있는가?

젊은 사람들을 위한 소설 일러스트레이션 작업을 마감 중이고 어린이 그림책 작업을 끝내고 싶다. 그 뒤에 출판사를 찾아 출판하고 싶다. 또한 대행사도 필요하다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요?

모든 것이 벌어지는 곳인 Buenos Aires에서 멀리 떨어져 있지만 일러스트 업계에 대해 충분히 알고 있다. 아주 작은 시장이지만 재능있는 사람들이 아주 많이 있다.

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?

활발하게 살아라. 숨쉬라. 사랑하라. 움직여라. 일하라.

마지막으로 할 말은?

매우 감사하다. 덕분에 행복하다.

Mahendra M

2010-03-30T11:17:34+09:00

Interview

당신의 성장과정/배경에 대하여 간략하게 얘기해주세요.

안녕하세요. 저는 Mahendra입니다. 인도네시아 자바 동쪽의 Madiun에서 살고 있습니다. 어릴 때부터 그리고 칠하는 것을 좋아했습니다. 초등학생 때부터 미술 수업을 무척 좋아했습니다. 예술 고등학교를 다니면서 앞으로 예술을 계속 하기로 마음먹었으며 교육의 도시이자 예술이 삶속에 베어있는 도시인 Jogjakarta에 있는 Vision, design College에서 공부했습니다.
이 곳에서 아트에 대해 많은 것을 배우고 값진 경험을 할 수 있었습니다. 현재 Madiun에 있는 AIKON CREATIVE AD라는 광고에이전시에서 일하고 있습니다. 생긴지 얼마 안된 작은 회사이지만 큰 회사들을 클라이언트로 가지고 있습니다. 이 곳에서 아트 디자인을 창조하기 위해 노력하고 고민합니다. 내 취미인 그리기와 디자인을 회사에서 할 수 있습니다. 서류 작업으로 바쁘기도 하지만 항상 스케치를 하거나 MOPAD 캐릭터를 생각하는 시간을 가지려고 합니다. 광고에이전시에서 일하기 때문에 여유가 생길 때면 스케치를 할 수 있고 동료들은 그것을 방해하지 않습니다. 예술을 취미로 갖는 것은 내가 늙어서까지도 변함이 없을 것이라고 생각합니다.

당신에게 영감을 주는 주 인물은 누구이며 작품들에 영향을 미치는 것들은 무엇인가요?

우리의 일상 속에서 벌어지는 모든 것들이 아트 디자인을 위한 자극을 줄 수 있다고 생각기 때문에 언제든지 무엇이든 나에게 영감을 줄 수 있습니다. 가장 영감을 줄 수 있다고 생각하는 일은 새로운 곳에 가서 여유로움과 일상으로부터 자유를 느끼는 것입니다. 사무실로 돌아가서는 새로운 것을 스케치하고 디자인합니다. 출근 길에서도 아이디어가 떠오르면 종이에 스케치를 하기도 합니다.

자신의 의욕과 관심을 어떻게 지속시키나요?

최소한 한 달에 한번은 친구들과 도시를 벗어나 시간을 보냅니다. 휴가를 보내 게 되면 언제든지Jogja으로 가서 그 곳에서 벌어지는 아트와 관련된 일들을 구경합니다. Jogja의 구석구석이 나에게는 예술적 이미지로 나타납니다. 그 곳은 나의 첫사랑과 같은 곳이고 내가 대학을 다닌 곳입니다. Jogja는 또한 세계적으로 유명한 아트 작품도 가지고 있습니다. 아트디자인 책을 읽는 것도 좋아하며 인터넷에서 쉽게 아트디자인을 찾아보기도 합니다. 요즘은 인터넷을 이용하여 최신 디자인 트렌드와 뉴스를 접하고 있습니다. 이와 같은 이유로 나는 아트디자인을 사랑하며 예술을 존중하는 가족과 함께 살고 있습니다.

독자들에게 소개 할 수 있는 새롭게 계획하고 있는 프로젝트가 있는가?

있습니다. 곧 개인전을 가질 예정입니다. 이번 전시는 전에 가졌던 것과 다른 방식으로 진행될 것입니다. 나의 광고주를 위해 작업했지만 어떤 이유로 선택되지 못했던 작품들을 선보일 예정입니다. 가능하다면 내가 지금 일하고 있는 이 도시 Madiun에서 전시를 열고 싶습니다. 또한 나는 인도네이사의 많은 디자인 공모전에도 참가합니다. 이런 기회들로 아트 디자인을 향상시킬 수 있는 중요한 경험을 할 수 있습니다.

당신의 나라의 디자인 혹은 디자이너에 대해서 알고 있는 것들은 무엇인가요?

인도네시아에는 아트디자인을 좋아하는 많은 젊은이들이 디자이너가 되기 원하고 있습니다. 그러나 그들 중 많은 수가 아트디자인에 대해 제대로 이해하지 못하는 것 같습니다. 분명한 점은 인도네시아의 젊은 사람들은 PC를 가지고 있고 때로는 디자인과 디자이너의 차이를 모르면서 자신을 디자이너로 소개하기도 합니다. 아트 작업을 하는 사람이라면 가능한 한 최대의 노력을 통해 가장 훌륭한 디자이너가 되어야 할 책임이 있다고 생각합니다. 또한 많은 젊은 디자이너들이 인도네시아만의 문화적인 아트디자인에 심혈을 기울이지 않는 것이 안타깝습니다. 우리나라의 문화가 아트디자인을 창조하는데 파워풀한 영감을 준다고 생각합니다. 소수의 디자이너만이 인도네시아의 문화를 자신의 작품 속에 수용하고 있습니다. 우리의 문화적 자원을 사용하지 않는 다면 이것은 낭비일 뿐입니다. 젊은 디자이너 세대들이 우리의 문화를 자랑스럽게 여기고 우리의 아름다 운 문화를 세계적으로 널리 알려야 한다고 생각합니다.

이 분야에 새로 진출할 후배 디자이너들에게 하고 싶은 말은?

항상 새롭고 혁신적인 것을 받아들이고 새로운 디자인을 시도해라. 자신만의 아트 스타일을 창조하라.
어려운 일이지만 다른 사람들과 자신을 차별화하는 것이 필요하다. 모방은 하지 말아라. 전혀 좋은 방법이 아니다.

자신의 상업적인 작품 중 제일 선호/좋아하는 것은?

디자인과 드로잉과 관련된 모든 일을 합니다.
일을 할 때 스트레스는 받기보다는 즐겼으면합니다. 디자인을 하고 그리는 모든 과정에서 재미를 느끼세요.

자신이 가장 좋아하는 디자이너 8명은?

Cris Vektor, Ayo Kato, Gary Basemen, Shepard Fairey, Mike Giant, Tim Burton

Wee Needs : FOMA

2010-03-25T13:02:11+09:00

디자이너 : Andrew Morev

2010-03-24T11:53:09+09:00

Sam Werczler Abatzoglou

2010-03-07T18:08:10+09:00

Sex : Male

Age : 27

Company : SAM Graphic Design

Title : Graphic Designer

Profession : Create

Country : Brazil

Site : www.talktosam.com